La mitad de las cosas que dicen sobre mi son ciertas

Recordando a la gran Amy Winehouse

Un año después sigue brillando, su nombre y su voz. Durante su corta pero intensa carrera atrajo miradas y despertó tanta curiosidad como admiración.

Amy Winehouse / CC / Festival Eurockéennes

Nos dejó un gran legado, que vivirá por siempre en su voz. Su peinado cardado de los años cincuenta, su mirada felina por el uso extremo del eyeliner, sus grandes y coloridos tatuajes, su estilo pin-up con faldas tubo mini o sus pantalones skinny con estampados print mezclados con su delgado cuerpo, hicieron de ella una revolución en el mundo de la moda.

Desgraciadamente, la mitad de las cosas que dicen sobre mi son ciertas“. Esta frase define su lado oscuro, el de las drogas y alcohol que acabaron con su vida. Pero preferimos analizar su lado iconográfico:

Karl Lagerfeld hizo que sus modelos desfilaran por la pasarela de Chanel con provocativos cardados, emulando a la gran musa.

Como dijo Karl Lagerfeld: «Ella es un icono de estilo. No es sólo una musa, es un genio. Es una de las mejores voces de hoy en día».

En sus letras reflejaba sus relaciones afectivas y su sufrimiento. Hoy echamos de menos la mejor voz del soul de la última década, víctima de su propio éxito que con tan sólo dos albúmes fue capaz de revolucionar la historia de la música.

Una muestra de marca personal que ha dejado huella en la historia de la música y en nuestro corazón.

Texto enviado por Lola Gajardo, una de nuestras lectoras habituales

La imaginación exagera; la razón subestima; el sentido común modera

Pocos atribuirían esta frase a Marie Magdalene Dietrich, más conocida como Marlene Dietrich. Es una de sus partes ocultas. Ser de las primeras mujeres en vestir pantalones también es uno de sus legados. Su parte conocida es la de “femme fatale” unida a una imagen icónica de la elegancia.

Marlene Dietrich. Fuente: The Huffington Post

Nació en Berlín en 1901, vivió  90 años, y todavía hay quien la considera la mejor actriz de todos los tiempos.

Testigo de cargo, Expreso de Shangai, Sed de mal y la gran Vencedores o vencidos, en que se popularizó la canción “Lilí Marlene“, son algunos de los casi 70 títulos en que Dietrich dejó su marca.

Entre sus amantes o amigos se cuentan Josef Von Sternberg, John Gilbert, Rudolf Sieber, Maurice Chevalier, Douglas Fairbanks, Gary Cooper, James Stewart, Erich Maria Remarque, Giacometti, Ernest Hemingway, John Wayne, Orson Welles, Yul Brynner, Jean Gabin… no está mal.

Una de sus grandes amigas fue Edith Piaf.

Pero esta mujer fatal estuvo comprometida políticamente hasta el final de sus días. Conocida como una fervorosa anti-nazi, llegó a cantar en alemán contra Hitler y llegó a animar a las tropas estadounidenses (se nacionalizó estadounidense en 1937).

A veces, lo mejor para conocer a una persona es preguntar la opinión de los demás sobre ella. Aquí tenemos tres buenos ejemplos:

Ernest Hemingway

“If she had nothing more than her voice she could break your heart with it. But she has that beautiful body and the timeless lovliness of her face. It makes no difference how she breaks your heart if she is there to mend it.”

Jacques Chirac

“Le nom de Marlene Dietrich, plus que tout autre, se confondait avec l’essence du cinema. Un certain nombre d’actrices deviennent des stars, peu d’ entre elles deviennent des mythes.”

John Wayne

“The most intriguing woman I’ve ever known.”

Os dejo a Dietrich interpretando la mítica “Lili Marlene”

[youtube]http://youtu.be/MO0lUXnAs-U[/youtube]

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Quiero saber lo que se experimenta al sentir tanta pasión por algo

Meryl Streep lleva implícito el aroma de un Hollywood dorado, en el que se hacía imposible separar la belleza y la inteligencia de sus intérpretes.

Mary Louise Streep nació en Summit, New Jersey (Estados Unidos), en el seno de una familia presbiteriana. Hija de Mary W. Streep, una artista comercial, descendiente de británicos, irlandeses y suizos, y de Harry William Streep Jr., un ejecutivo de la industria farmacéutica, descendiente de holandeses. A los 8 años hizo su primera función y poco después decidió ser actriz. Estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.

En la prestigiosa escuela de interpretación Vasser College su maestro le pidió una improvisación. Y ella se atrevió nada menos que con un monólogo de Blanche Dubois, de la mítica obra “Un tranvía llamado deseo”. Dejó sin habla a profesores y compañeros. Sus primeros pasos los dio en los escenarios de teatro y en 1977 debutó en el cine con “Julia” de Fred Zinnemann. Dos años más tarde, Meryl Streep era una actriz reconocida gracias a “Manhattan”, una de las películas más inolvidables de Woody Allen, o su gran éxito “Kramer contra Kramer”, película por la que ganó su primer Oscar.

En la década de los ochenta, la actriz fascinó a Jeremy Irons en “La Mujer del Teniente Francés” y posteriormente interpretó una de las películas más románticas de todos los tiempos, “Memorias de África”, donde un imponente Robert Redford lograba conquistar el corazón de Karen, una danesa de corazón no tan frío. Diez años más tarde, Meryl Streep volvió a hacer magia con los sentimientos del espectador, brindando por las noches antiguas y la música lejana con Clint Eastwood, en la magnífica “Los puentes de Madison”.

Tanto romanticismo no le ha impedido saber reírse de sí misma y hacer de la comedia otro registro lleno de sabiduría con “La muerte os sienta tan bien”, “El Diablo viste de Prada” o la entrañable “No es tan fácil” donde provocó un desmayo a Alec Baldwin.

Meryl Streep es la actriz más nominada de todos los tiempos, 17 veces en los Oscars, consiguiendo tres estatuillas, la última este año por su gran interpretación de Margaret Tatcher en “La Dama de Hierro”.

A pesar de su virtuosismo ante las cámaras, y su conocido perfeccionismo, ha luchado para mantener lejos de la frivolidad de Hollywood su vida privada. Casada desde 1978 con el escultor Don Gummer, la actriz es madre de cuatro hijos y una de las pocas cosas que teme en la vida es viajar en helicóptero.

Diane Keaton dijo de ella: “Sin duda, es el genio de nuestra generación”. Basta con ver alguna de sus interpretaciones.

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Cuando mis enemigos dejen de murmurar enfurecidos, sabré que estoy perdiendo facultades

Fue una de las divas más reputadas en el pasado siglo, hizo revivir el bel canto y ayudó a divulgar la ópera fuera de los círculos tradicionales. Se trata de María Callas, la Divina. Y a pesar de todos sus méritos artísticos su nombre está asociado al de Aristóteles Onasis el gran amor de su vida.

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou  nació en Nueva York el 2 de diciembre y su padre, farmacéutico, cambió su apellido griego por el de Callas porque era más fácil de pronunciar. Desde muy pequeña demostró ser muy tenaz e imaginativa. Parta poder matricularse en el Conservatorio de Atenas, donde se trasladó tras el divorcio de sus padres, mintió sobre su edad para poder ser admitida afirmando tener dieciséis años.

Nunca tuvo reparos en hacer prevalecer sus opiniones y gustos. Cuando regresó a Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial, se le dio la oportunidad de interpretar Fidelio y Madamme Butterfly en el Metropolitan Opera House y rechazó ambos papeles porque no quería cantar Fidelo en inglés ni debutar en Estados Unidos con Butterfly.

Supo aprovechar las oportunidades que se le presentaron. En 1949 le habían otorgado un papel secundario en I Puritani que no le gustaba y decidió ensayar en privado el papel de protagonista. La esposa del director la oyó cantar e inercedió para que le dieran el papel. En una semana se aprendió la partitura completa y triunfó.

Todo un carácter. Cuando debutó en la Scala de Milán con Aida el píublico la acogió con frialdad y se marchó de la escena dejando la representación sin terminar. Aunque el éxito le sonrió en la siguiente representación y se la empezó a llamar La Divina.

Sus colegas le reconocieron su gran valía. La soprano Elisabeth Schwarzkopf se negó a seguir interpretando La Traviata tras ver una representación de la Callas: “¿Cuál sería el sentido de hacerlo si otra artista lo puede hacer perfecto?”

Amor apasionado. Vivió una relación tormentosa con el magnate griego Aristóteles Onasis por el que dejó a su marido Giovani Meneghini que se prolongo durante nueve años. Durante este periodo su voz entro en un declive del que nunca se recuperó. Onasis la abandonó súbitamente en 1968 para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente JFK. Cuentan las crónicas que nunca pudo superar este mal trance

Final movido. María falleció en septiembre de 1977 de una crisis cardíaca según la versión oficial o por ingesta masiva de tranquilizantes según otros. Su cuerpo fue incinerado el cementerio parisino de Père Lachaise. Su urna fue robada y recuperada unos días más tarde y sus cenizas acabaron dispersadas en el Mar Egeo.

Un legado para el recuerdo. Sus máximas creaciones fueron Norma ,Medea, La Traviatta, Lucia de Lamermoor y Tosca que destacan de un variado repertorio. Llegó a interpretar hasta 47 personajes. Y hoy nos hemos enterado que próximamente la actriz española Paz Vega dará vida a Maria Callas en una película dirigida por Olivier Dahan.

Uno debe honrar el amor, incluso cuando lo ha perdido

Grandes mujeres: Elizabeth Woolridge Grant (Lana del Rey)

Este verano seguimos la saga dedicada a mujeres extraordinarias con una mujer que despierta por igual amores y odios. Para algunos la salvadora del pop moderno, y para otros, tan solo un invento que carece de talento.

Lo cierto es que esta neoyorquina de 26 años deja huella allá donde pasa.  Su nombre nace de la unión de una marca personal Lana Turner – y una marca comercial – el automóvil Ford del Rey -. ¿El resultado? Lana del Rey.

Una mujer sensual con un toque de dulzura que mezcla de manera interesante lo retro con lo actual. Su música nos transporta al glamour del Hollywood clásico y a la música de Elvis Presley, Chet Baker o Frank Sinatra, a quienes considera sus maestros, aunque más allá de los focos también adore a Kurt Cobain o Britney Spears.

Temas como “Born to die” o “Videogames” la han catapultado a la fama en pocos meses, y eso la ha convertido en el foco de muchas críticas. Para UK Independent es sin duda “La nueva sensación que todos estábamos esperando” y para otros como Pitchfork  “es difícil encontrar alguna canción en la que Lana del Rey se revele a sí misma […]” .

¿Es Lana del Rey una mentira musical? Puede que en materia musical aún le queda camino por recorrer, pero lo que esta claro es que su estilo convence más allá de su música. Lana del Rey es el claro ejemplo de que una imagen bien trabajada vende. Tanto que ya cuenta en su haber con un bolso de Mulberry que lleva su nombre, una portada en la legendaria revista Vogue y se ha convertido en la nueva musa de H&M.

En una reciente entrevista declaró “No creo que escriba otro álbum”. A los que nos gusta su música esperamos que lo del “Born to die” sólo sea el título de una de sus canciones más populares y que tengamos Lana del Rey para rato.

Entre el hombre que yo amaba y mis vestidos, elegí los vestidos

Esta frase puede sonar superficial o frívola pero detrás de estas palabras se esconde el espíritu de una mujer apasionada e inconformista que no dejó que ningún hombre se impusiera sobre aquello en lo que creía, pensaba o sentía. Luchando así por conseguir un sueño. Ser una reconocida modista.

Seguimos con nuestra saga de posts de grandes mujeres con una mujer que marcó un antes y un después en la historia de la moda.

Grandes mujeres: Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel

De carácter irreverente, fuerte personalidad, belleza sensual y discreta… Esta mujer logró revolucionar la alta costura y convertirse en una de las diseñadoras más influyentes de su época.

Pionera del feminismo, dispuesta a romper moldes, ambiciosa y refinada… Se codeó con la elite de la cultura y el arte. Tubo una infancia difícil pero su ambición y trabajo la llevaron a convertirse con el paso de los años en una consolidada diseñadora. Entre sus clientas se encontraban mujeres de la talla de Brigitte BardotCatherine HepburnJackie KennedyElizabeth TaylorGrace KellyMarilyn Monroe.

Coco Chanel es y será siempre sinónimo de lujo y elegancia. Sus colecciones siempre han destacado por la sencillez y la comodidad para una mujer moderna, activa y liberada. Entre sus míticas creaciones destacan el clásico “Little black dress”, la icónica “chaqueta Chanel” , el legendario perfume “Chanel nº5” o el emblemático bolso “2.55”. Detrás de cada uno de sus diseños siempre se esconde una historia llena de significado, por esa razón algunas de sus piezas son clásicos de estilo que jamás pasaran de moda. Como ella bien decía: “La moda se pasa de moda, el estilo jamás”.

A lo largo de su vida tubo apasionados romances pero nunca se casó. Coco Chanel fue una mujer que se hizo a si misma, luchó por cumplir su sueño y revolucionó la manera de vestir de las mujeres del siglo XX dejando una huella imborrable en la historia de la moda.

Lo que está claro es que  para los que  amamos la moda Coco Chanel es y será siempre el icono por excelencia.

Os dejamos algunas de sus frases más celebres, que enmarcan su genialidad, carácter fuerte e irreverente y por supuesto su pasión y sensibilidad por la moda.

  • “La moda se pasa de moda, el estilo jamás”
  • “La moda reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero”
  • “El perfume anuncia la llegada de una mujer y alarga su marcha”
  • “Viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer”
  • “La coquetería es la conquista del espíritu por los sentidos”
  • “El éxito suele ser alcanzado por los que no saben que el fracaso es inevitable”
  • “La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando…”

Y termino con otra de sus frases que a mi entender define perfectamente la esencia de lo que es una marca personal fuerte.

“Para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente.”

 

 

 

 

Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar

 

La frase es de Frida, una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente esta superviviente de la polio no planeaba el convertirse en artista. A los 18 años la atropelló un tranvía, y esas heridas marcaron su vida.

Sin duda Frida Kahlo es una de las grandes divas de la historia, bebedora de tequila, fumadora, narradora de chistes verdes, bisexual y bohemia, comunista convencida, amiga de Leon Trotsky, de Pablo Neruda, de Nelson Rockefeller… pero por encima de todo, una de las mejores pintoras que ha dado el siglo XX.

Tras el accidente del tranvía, pasó un año en cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego“. El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: “Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor“.

En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió:

“es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía”

Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.

Tanto Frida como Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida murió.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: “Quemar mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemarlo!”

 

El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.

Norma Jeane Baker fue conocida en España como 90-60-90, aunque sus medidas reales eran más abultadas, 94-58-92 (en pulgadas 37-23-36) pero sobre todo fue conocida por su nombre artístico, Marilyn Monroe.

Como suele pasar en muchas personas que se abren camino, su infancia no fue de color rosa. Al contrario, nunca conoció a su padre, su madre la cedió en custodia por problemas económicos, y tuvo que casarse con sólo 16 años con un soldado para poder mantenerse.

Pero una de las personas que la adoptó le hizo sentir pasión por el cine, así que aquí despierta una Norma Jean cuyo nombre cambiaría a Marilyn Monroe gracias a un ejecutivo de la Twentieth Century Fox. Tras varios papeles en películas, en 1953 fue portada en la 1ª edición de la revista PlayBoy. A partir de ahí trabajo para directores de marca como Henry Hathaway, Howard Hawks, Otto Preminger, Walter Lang, Billy Wilder, Laurence Olivier, George Cukor y John Huston… casi nada.

Entre sus películas destaco Niagara, Los caballeros las prefieren rubias, El príncipe y la corista, La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco

Se casó con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Se rumorea que tuvo un flirteo con John F. Kennedy al que le cantó el “Happy birthday Mr. President” en una gala de cumpleaños.

Ya sabéis que murió en agosto de 1962 con sólo 36 años de una supuesta sobredosis de barbitúricos, aunque eso sigue siendo una incógnita policial.

Aquí algunas de sus frases:

  • Soy una mujer bien definida y disfruto de ello.
  • No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa.
  • El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.
  • La carrera se hace en público, el talento en la vida privada.
  • El cuerpo está destinado a ser visto, no a estar todo cubierto.
  • No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él.
  • ¿No cree que deberíamos tener un hijo juntos para que tuviera mi físico y su inteligencia? [en conversación con Albert Einstein].
  • Era consciente de que pertenecía al público, pero no por mi físico o por mi belleza, sino porque nunca antes había pertenecido a nadie.
  • Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse.
  • El hombre tiene que estimular el ánimo y el espíritu de la mujer para hacer el sexo interesante. El verdadero amante es el hombre que la emociona al tocarle la cabeza, sonreír o mirarla a los ojos.

Os dejo un vídeo con su genial actuación cantando “I wanna be loved by you” de la película “Con faldas y a lo loco“.

 

 

 

El mundo exige resultados, no le cuentes a otros tus dolores de parto, muéstrales al niño

Nadar contra corriente en una sociedad en la que el nacimiento de una niña es todavía interpretado como una desgracia fue su especialidad. Se volcó en la modernización de la India, su país, y consiguió tener una marca personal muy potente, tanto que la apoyaron centenares de millones de compatriotas. Se trata de Indira Gandhi, amigos. Aquí os dejo diez frases para entender su marca personal.

1. “Es un verdadero privilegio haber sobrellevado una vida difícil”. Desde su nacimiento en 1917 en Allahabad su vida estuvo marcada por las dificultades. Hija de Jaeaharlad Nehru, uno de los padres de la independencia de la India, vivió en sus carnes la persecución de su progenitor y de su abuelo por parte del dominio colonial británico. Su país era uno de los más pobres del planeta y además era mujer. Con estos antecedentes y con el apoyo familiar, Nehru, su padre fue el primer gobernante de la India con título de Primer Ministro desde 1947 hasta 1960, logró ser la pionera del ingreso de la mujer en el escenario del máximo poder gubernamental en el segundo país con mayor población del planeta.

2. “Un día mi abuelo me dijo que hay dos tipos de personas: las que trabajan , y las que buscan el mérito. Me dijo que tratara de estar en el primer grupo: hay menos competencia ahí.” Durante su etapa escolar sorprendió a propios y extraños por su capacidad de oratoria, fue admiradora de Juana de Arco y se licenció en las prestigiosas universidades de Santiniketan ( India) y Oxford ( Reino Unido)

3. “Las personas que piensan que no son capaces de hacer algo no lo harán nunca, aunque tengan las aptitudes.” En el discurso que dio con ocasión de su nombramiento como Primera Ministra dijo lo siguiente: “ Estoy reconocida a todos los miembros del Parlamento, tanto a los que han votado por mi como a quienes lo hicieron en mi contra” y no pudo contener las lágrimas a causa de la emoción. Sin duda era consciente de la enorme gesta que había conseguido gracias a su tenacidad y espíritu de lucha.

4. “La fuerza no proviene de la capacidad física sino de la voluntad indomable”. Principio que utilizó para situar a su país en el club de los poderosos logrando quela India se convirtiera en una potencia nuclear en el año 1974.

5. “No se puede dar la mano a quien tiene el puño cerrado”. Y actuó en consecuencia asumiendo posturas autocráticas al ser cuestionada en su gestión en 1975 alegando que estaba luchando por el bien común en contra de la corrupción, los conflictos étnico religiosos y las crisis económicas.

6. “No hay peor contaminación que la pobreza”. Durante el siglo XIX la India era considerada como el territorio con mayor pobreza del mundo y durante los cuatro primeros decenios del siglo XX la situación no mejoró, en 1943 murieron en Bengala cerca de tres millones de personas a causa de la falta de alimentos. Indira Gandhi se volcó en una lucha tenaz contra la pobreza y aunque obtuvo éxitos parciales logró neutralizar el ritmo imparable de las hambrunas en su país.

7. “Hay que vigilar a los ministros que no pueden hacer nada sin dinero y a aquellos que quieren hacerlo todo sólo con dinero”. Estratega y pensadora brillante utilizó todos los recursos a su alcance para consolidar su poder y autoridad como primera ministra y como líder mundial.

8. “Normalmente la inspiración llega cuando el horizonte es más negro”. Y consiguió superar con éxito una guerra con su vecino Pakistán que acabó con la creación del estado de Bangladesh, cambió el sentido de las alianzas internacionales acercándose a la URSS y supo encontrar las vías diplomáticas para mantener su postura a pesar de la oposición de los países más poderosos.

9. “Para liberarse la mujer debe sentirse libre, no para rivalizar con los hombres, sino libre en sus capacidades y personalidad”. Ayudó a sentar las bases para permitir que las mujeres fueran tomando un papel progresivamente relevante en todos los ámbitos a pesar de la oposición social y cultural que por motivos de tradición actuaron en su contra.

10. “El mundo exige resultados, no le cuentes a otros tus dolores de parto, muéstrales al niño”. Y consiguió convertir a la india en potencia atómica, poner en marcha el primer satélite hindú, apoyó el deporte y la India fue campeona del mundo de hockey sobre hierba, logró frenar el ritmo imparable de la pobreza y de las hambrunas y la India fue un país mundialmente respetado y reconocido.

 

Indira Gandhi, que murió asesinada por dos de sus guardaespaldas en 1984, ha sido ensalzada por unos y criticada por otros pero de lo que no cabe duda alguna es que nos ha dejado una huella potente y perdurable y esto es marca personal, ni más  ni menos.

Jordi Collell / asesor de marca personal

Yo siempre he sido famosa, es sólo que nadie lo sabía…

Grandes mujeres: Stefani Joanne Angelina Germanotta (Lady Gaga)

Lady Gaga. Reina de la polémica, icono gay, creadora de tendencias…pero por encima de todo una gran cantante y compositora. Desde que lanzó su primer álbum en 2008 no ha dejado de sorprendernos. Ha sabido desmarcarse, romper moldes y desarrollar sus propio estilo “sin censuras” dentro del mundo de la música.

Videoclips y letras de temas como “Alejandro”“Judas” o el recién estrenado “You and I” son ejemplos de que Gaga no deja a nadie indiferente.

Cuentan en algunas de sus biografías no autorizadas que en sus inicios nadie creía en ella por no ser suficientemente bella. Pero Gaga  ha conseguido desarrollar lo mejor de si misma y ser solo ella, Lady Gaga. Ya lo dice el nombre de su último álbum Born this way (Nací así). Y es que ella es el claro ejemplo de que ser más alta o más guapa no es el pasaporte para convertirse en una de las cantantes más influyentes, poderosas e inspiradoras del planeta. (Forbes 2011)  En muchas de sus polémicas entrevistas ha explicado cuáles son los ingredientes para alcanzar el éxito. Y aquí os los dejamos (Gagathisway). Mandamientos para alcanzar el éxito por Lady Gaga:

1. Fuerza de voluntad“Cuando me despierto me siento como cualquier chica insegura de 24 años, pero entonces digo ‘¡eres Lady Gaga! ¡levántate y sigue tu camino!’”.

2. Pasión: “Cuando compones música, cuando escribes o simplemente cuando creas, es imprescindible que cojas tu idea y tengas sexo salvaje con ella, sin protección”.

3. Enfoque en objetivos: “Hoy lo único por lo que estoy preocupada en mi vida es por ser una artista. Tuve que suprimirlo durante años en la escuela porque se burlaban de mí, pero ahora estoy completamente aislada en mi caja de locura y puedo hacer lo que quiera”.

4. Dedicación: “Tengo mucha confianza en cómo llegué aquí; cada tuétano de mis huesos y mi sangre es para este trabajo. Éste es el viaje creativo mas importante de mi vida”.

5. Objetividad: “Algunos dicen que Lady Gaga es una mentira, y tienen razón… soy una mentira. Y cada día me mato para hacerla realidad”.

6. Amor: “Mi música no se va a despertar mañana en la mañana y me va a decir que no me ama”.

7. Aceptación: “Mi realización de Gaga fue cinco años atrás, pero Gaga siempre fue lo que soy; yo siempre he sido famosa, es sólo que nadie lo sabía”.

8. Valor: “Ellos (sus críticos) no pueden asustarme si yo los asusto primero”.

9. Autocrítica: “Estaba mentalmente muy mal y tuve que luchar para salir de eso (las adicciones). No quiero que mis fans emulen eso, o se comporten de esa manera. No piensen que de esa manera se puede ser grandioso. Para mí ya quedó en el pasado”.

10. Misión: “Estoy tratando de cambiar al mundo, de lentejuela en lentejuela”.

Puede que en ellos no nos descubra nada que no sepamos pero todos demuestran que una identidad/marca se ha de proteger al máximo porque, sino, se pierde. Si somos todos iguales, ¿que le damos al otro, qué intercambiamos? Lady Gaga ha conseguido emocionar más o menos a sus fans y a la crítica musical pero lo que es indiscutible es que ha sabido encontrar su lugar dentro del mundo de la música y ser memorable y extraordinaria.