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Donostia levanta el telón con mucha marca, por @OiankoChoperena

Donostia levanta el telón y nos alumbra con el zinemaldia convirtiéndose por unos días en referente mundial del cine y foco de atención de las mas prestigiosas firmas del mundo, ya están disfrutando de las calles y fogones donostiarras personalidades como Albert Schnabel, Robert de Niro, Benicio del Toro, Ricardo Darín, Emily Watson y una interminable lista de personalidades del celuloide que  hacen  de este  Zinemaldia una cita sin igual del cine internacional.

Aquí nacieron verdaderos personalidades del cine, estrellas o llegaron a estrenar internacionalmente películas Chabrol, Tavernier, Kieslowski, Polanski, o dioses del cine como Hitchcock nos traía verdadero “Vértigo” o nos puso “Con la muerte en los talones” y el propio Spielberg llegó a llenar de droides como C3PO o R2D2 las calles de la ciudad  con su guerra espacial “Star Wars”.  Era un septiembre de 1997 cuando viví mi primer festival de cine de San Sebastián de manera profesional ya que estaba de practicas a modo de ENG en Televisión Española bajo la batuta de Miguel Angel Idigoras actual corresponsal de TVE en Londres en un verano que día si y día también esperábamos ordenes para cubrir alguna noticia de índole violenta como el ataque a algún juzgado de paz o acciones de kale borroka en cualquier esquina de cualquier barrio, fue el verano en el que las calles de la ciudad estaban bajo la sombra de la violencia, y en el que en un mismo día concluían los secuestros de  Cosme Delclaux, Ortega Lara, y al día siguiente me informaban que tendría que ir a Ermua ya que habían secuestrado a un joven concejal de Ermua llamado Miguel Ángel Blanco. Aquel final de prácticas fue un lujo, aprendí a pronunciar nombres  de famosos que hasta entonces no sabía ni que existian,  como Bogdanovich o Zhang Yimou, o tuve el placer de entrevistar o estar junto a estrellas que solo había visto hasta entonces detras de la pantalla, actores de la talla de  Jeremy Irons, a una joven Maribel Verdú, Willem Dafoe, Michael Douglas…

El festival de San Sebastián nació en 1953 de la mano de un grupo de empresarios Donostiarras con la finalidad de ampliar la temporada veraniega que  por aquel entonces finalizaba con las famosas regatas de la Concha, aquel año se le concedió la categoría B (no competitivo) por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) y dos años después conseguía la ansiada categoría A.

El festival ha sido un continuo luchador contra la adversidad, en 1956 la FIAPF no lo reconocía y sufría un nuevo golpe en plena época franquista, al que los donostiarras supieron hacer frente y verlo como una oportunidad para volver a empezar. Al año siguiente comenzaron a relacionarse con la industria americana, y esto genero que el festival volviera a estar valorado. Las diferentes épocas políticas del país, generaban inseguridad en el certamen incluso el propio 1997 fue muy intenso, ya que dos presuntos miembros de ETA murieron en un tiroteo con la policía la víspera de que Michael Douglas llegara a San Sebastián y este se desarrollo bajo tres días de movilizaciones muy duras,  pero  por suerte hoy el festival ha cumplido 63 años llenos de estrellas, de verdaderas marcas que han hecho llenar de historias fantásticas nuestras mentes, han estado pianistas que tocaban en holocaustos, asaltantes con nombres de colores, tiburones asesinos, o gente que no paraba durante 24h de fiesta interminable…

Esto es el Festival de San Sebastián, un festival en el que puedes ir a una sala de cine con tu novia y sentarte delante mismo del señor Morgan  Freeman y señora, un festival en el que la gente “normal” se mezcla con las celebridades, un festival  con cerca de 200.000 espectadores que se ha convertido en el de mayor asistencia de público en el circuito, al fin y al cabo un referente mundial que ha sabido sobrevivir y resurgir en  los peores momentos.

Ahora a los que llenamos las salas, solo nos queda poner el movil en modo avión, estar en silencio y disfrutar de la proyección….

“Si no hacemos películas para el público, nunca haremos buen cine”

Por nuestra nueva sección de entrevistas han pasado expertos en Publicidad, Marketing experiencial, Imagen y Branding….  Esta semana nos hemos ido al mundo del cine. Hoy entrevistamos a un director joven aunque preparado, Sergi Vizcaíno.

Su marca personal mezcla pasión, talento, creatividad y una forma de entender el cine un tanto peculiar: “hago cine para el público”.  Fue entrenador de tenis y colgó la raqueta para empezar a contar historias y a dirigir grandes equipos.

Recientemente ha dirigido XP3D la primera película española de terror en 3D. Ganó el primer premio en el Festival de Sitges con el cortometraje “Tight” . Fue premiado en el Festival Diba Express por “El tiempo que nos queda” y finalista con “La despedida”, entre muchos otros proyectos.

 

Preguntas:

AH: De entrenador de tenis a director de cine.  ¿Hay que sacarle jugo al pasado?

SV: Siempre he creído que las personas somos todo el legado que llevamos acumulado. No solo lo que hacemos hoy en día importa, también lo que hemos hecho en el pasado.

A lo largo de mis 8 años como entrenador de tenis aprendí unos valores que me ayudan en mi profesión actual de director de cine. Lo importante es conseguir sacar lo mejor de cada persona y hacer que todo el mundo comparta un objetivo común, sea el éxito de una película o ganar un campeonato de tenis.

 

AH: ¿Crees que una película puede resultar más atractiva para el público en función de la marca personal de los actores que la protagonizan?

S.V: Es evidente. La marca personal de los actores que protagonizan una película es básica para que resulte atractiva y la gente vaya a verla. No hay mejor ejemplo que ver los posters de promoción donde ponen las caras de los protagonistas.

Aunque también hay buenos ejemplo de marca personal en el mundo de los directores de cine. Marcas tan potentes que hacen que los actores pasan a segundo plano como Steven Spielberg, James Cameron o Peter Jackson. Sus películas venden porque tienen su marca personal, venden un estilo y una manera de hacer cine que gusta al público.

 

AH: Afirmas que “haces cine para el público”. ¿Quién NO lo hace así?

S.V: Yo entiendo el cine como un producto comercial que la gente va a pagar para ver. Por eso creo que hay que hacer películas que gusten al publico.

El tema es que aquí en España esto no suele ser así. Se ve el publico como algo secundario. Si esto no cambia el cine en España seguirá en crisis, ya que si no hacemos películas para el público nuca haremos buen cine.

Para mi “Lo imposible”, es un buen ejemplo de una película hecha para el gran público. Es un producto comercial hecho para ganar dinero, y eso en España se critica, se mira mal. Y eso dice mucho del cine que se hace aquí.

 

AH: ¿Crees que existen películas con marca? ¿Cuáles son las tuyas?

S.V: Si. Existen películas que funcionan por si solas, sin grandes actores ni directores. En España “REC” es un gran ejemplo. Ninguna de las 3 películas hasta el momento es igual. El éxito esta en que mantienen un concepto y en que la marca “REC” esta presente en todas ellas. Estoy convenido de que REC 5 con otro director seguiría funcionando.

A nivel internacional Star Wars, Superman o Spiderman son otras películas con marca que triunfan las dirija quien las dirija y actúe quien actué.

¿Mis películas con marca? Pues sin duda Star Wars, Rocky y Regreso al futuro. Han alimentado mi cultura del cine y han sido una fuente de inspiración para mi. Forman parte de mi forma de hacer cine, y del cine que me gusta hacer.